De Franse muzikant Marc Collin, oprichter van het Nouvelle Vague-project, kwam naar Izmir als gast van het 2e Izmir International Film and Music Festival. Collin's film "Waarom Versailles", die werd opgenomen in de sectie "In Search of Music" van het festival. Hij ontmoette zijn publiek in Izmir Sanat. De film gaat over de omstandigheden die Versailles in het centrum van de Franse muziekscene plaatsten.
Een regisseur die niet in de mal past; Marc Collin
"Waarom Versailles?", geschreven en geregisseerd door Marc Collin. Het is een film die niet in de gebruikelijke mallen past en zweeft tussen documentaire en fictie. In het interview gemodereerd door regisseur Eylem Kaftan na de vertoning van de film, zei Marc Collin:
“Terwijl Nouvelle Vague op wereldtournee was, vroegen mensen waar ze ook gingen naar andere bands. Toen realiseerde ik me plotseling dat ik mijn jeugd doorbracht met artiesten die zich op zeer belangrijke plaatsen in de muziek- en kunstindustrie in de wereld bevinden. Ik ben ook opgegroeid in Versailles. In de jaren tachtig vormde ik mijn eerste band in Versailles. Van daaruit passeerde ik de Nouvelle Vague. De inspiratie voor de film begon met deze ontdekking. Van jongs af aan wilde ik altijd regisseur worden. Ik had een grote passie voor cinema. Maar het schrijven van een scenario, het aanvragen van financiering, het financieren van een film maakte me altijd erg nerveus en het was moeilijk. Muziek maken in je eigen studio is veel makkelijker. Maar vijf jaar geleden voelde ik me klaar en maakte mijn eerste film. De belangrijkste boodschap van de film is een reis waar succesvolle jonge mensen samenkomen. Maar toen ze het succes van hun vrienden zagen, werden andere jonge mensen aangemoedigd om ook meer succes te hebben. Ze zeiden dat wij het ook kunnen, ze waren bemoedigd. Eigenlijk wilde ik het verhaal vertellen van deze wederzijdse beïnvloeding van jongeren.”
“Muziek is de enige gemeenschappelijke taal die de hele wereld kan spreken”
In het kader van het festival, "Wat is filmmuziek en wat niet?" Een panel getiteld Het panel gemodereerd door filmregisseur Serdar Kökçeoğlu; muzikant Cumhur Bakkan, componist Turgay Erdener en Güldiyar Tanrıdağlı. Bij het panel zei Turgay Erdener: "Ik denk niet dat er een discussie zou moeten zijn over het verplaatsen van de muziek buiten de film. Muziek is misschien wel de enige gemeenschappelijke taal die de hele door de mensheid geschapen wereld kan spreken. Dus dit creëert eigenlijk een enigszins superieure situatie. Het kan op zichzelf staan zonder dat er iets voor nodig is. Maar wat ik denk is die muziek in zowel theater als film; Het moet ten dienste staan van theater en film'', zei hij.
Güldiyar Tanrıdağlı zei in haar toespraak: “Ik ben vooral bezig met seriële muziek. In tv-series muziek heeft Turkije als sector zelfs een groot aandeel in de internationale arena. Aan de ene kant is het trots. Maar aan de andere kant is er een tendens naar grondige fabricage. Helaas zit er ook muziek in. De serie en de soundtrack lopen een tijdje parallel. Het divergeert heel duidelijk na een punt. In het begin krijgen we een script, we lezen het omdat er eigenlijk twee pennen zijn die helemaal opnieuw zijn gemaakt. Een daarvan is het script en een is de muziek. Daarom zitten we samen en denken we echt mee met de regisseur en scenarioschrijver. Ik probeer de wereld te begrijpen die de regisseur in zijn hoofd creëert. Afgezien daarvan is het genre belangrijk voordat we verder gaan met het schrijven van muziek. Het genre van het verhaal, de locatie, waar het zich afspeelt. Tijdig is erg belangrijk. Is het een historische film of speelt het zich af in het heden? Als we laag voor laag gaan, komen de hoofdpersonen naar voren'', zei hij.
Cumhur Bakkan daarentegen gebruikte de volgende uitdrukkingen: “We moeten laten zien dat bij geprogrammeerde muziek het creëren van een karakteristieke houding, niet een persoonlijkheidsdiscussie of een persoonlijkheidswedstrijd, voorop staat en daar maken we ons zorgen over. Gezien waar het ontwerp vandaan komt, is het nodig om dat geluidsontwerp niet te verwarren met compositie, of er zelfs maar mee te knoeien. Sounddesign is niet hetzelfde als componeren. De film is echter de film. Muziek komt daarna en moet iets zijn dat niet vecht met zijn eigen persoonlijkheid en probeert er geen karakter op te plakken'', zei hij.
Filmfeest in openluchtbioscopen
Een moedige film van Derviş Zaim: Flash Memory
Geregisseerd en geschreven door Derviş Zaim, ontmoette "Flaşbellek" bioscoopbezoekers aan boord van het Kadifekale-schip. De film, met in de hoofdrollen Saleh Bakri en Sara El Debuch, gaat over de menselijke tragedie in Syrië, een man die zijn leven riskeert om de aanhoudende oorlog en bloedvergieten in het land te stoppen, ondanks het dodental van meer dan een half miljoen.
In het interview voor de vertoning zei Derviş Zaim: “Flash memory is een film over Syrië. De films die de Turkse cinema over dit onderwerp maakt, zijn veelal films waarin het drama van immigranten centraal staat. Het komt naar voren in de vorm van verhalen over hoe immigranten proberen te overleven in grote steden en hoe Syrische immigranten naar het buitenland vluchtten. Deze film heeft een andere kant dan die films. Het is alsof je een leegte vult. Omdat deze film vanuit een andere plaats nadert. De vraag wat er in Syrië is gebeurd, is ontroerend. Dus het is niet alleen het verhaal van de immigrant dat hij hier in de grote stad overleefde, maar wat gebeurde daar? Wat er is gebeurd, is dat dit allemaal is gebeurd. Hij stelt zichzelf een meer primaire vraag, zoals wat dit allemaal heeft veroorzaakt. Daarom deed ik het. Ik denk dat het goed zou zijn voor onze bioscoop om iets over Syrië te zeggen. Ik wilde zo'n film voor mezelf maken. De film is geïnspireerd op de echte gebeurtenis. Het verhaal van een persoon wiens codenaam Sezen is, die daarheen vluchtte en de mensenrechtenschendingen daar aan de wereld aankondigde. De film gaat over het verhaal van een reis, een verhaal van groei en rijping. In deze reis groeien en ontwikkelen mensen. Ze vinden iets dat ze niet hebben en brengen zichzelf daarmee naar een ander niveau'', zei hij.
Het drama van een gezin: de deur
Meesterregisseur Nihat Durak's film "The Door", die vele succesvolle films en tv-series heeft geproduceerd, bezorgde het publiek onvergetelijke momenten in Kültürpark Open Air Cinema. Met in de hoofdrollen Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat en Erdal Beşikcioğlu vertelt de film het dramatische verhaal van de familie Mardin met zijn opvallende verhaal en indrukwekkend acteerwerk.
Wanneer een Assyrische familie die het land heeft verlaten en zich in Duitsland heeft gevestigd het nieuws ontvangt dat het lichaam van hun zoon, die jaren geleden is vermoord, is gevonden, keren ze terug naar Midyat om het lichaam te identificeren. Het huis is intact gebleven, maar de houten deur met traditionele motieven is verkocht. Het avontuur van Yakup, die een lange reis achter de deur aan gaat, is een oproep tegen discriminatie.
Wees de eerste om te reageren