Met de ontwikkeling van technologie wordt bijna alles om ons heen digitaal. Hij verstuurt nu onze mail vanaf de computer; We gebruiken smartphones om te communiceren en sociale media om foto's naar elkaar te sturen. Het digitaliseringsproces van de technologisch georiënteerde wereld heeft een impact gehad op de kunstwereld, maar ook op andere terreinen. De geschiedenis van digitale kunst, die sinds de jaren 2000 steeds populairder wordt en wordt beschouwd als een unieke combinatie van kunst en technologie, gaat eigenlijk terug tot de oudheid.
Wat is digitale kunst?
Kunst; Het is de uitdrukking van creativiteit en verbeeldingskracht door middel van instrumenten zoals muziek, dans, beeldhouwkunst en schilderkunst. In de digitaliserende wereld kan het gebruik van technologische hulpmiddelen door de kunstenaar om zijn gevoelens en gedachten uit te drukken, worden gedefinieerd als digitale kunst.
Digitale kunst, een combinatie van kunst en technologie, omvat alle kunsttakken waarin de kunstenaar technologische apparaten gebruikt om zijn werken te produceren. De kunstenaar onthult zijn verbeeldingskracht en creativiteit door computerprogramma's te gebruiken in plaats van de materialen die hij op traditionele wijze gebruikt.
Om ervoor te zorgen dat de kunstenaar digitale kunst op een kwaliteitsvolle manier kan produceren, moet hij over hardware beschikken, zoals een computer, camera, verlichtingshulpmiddelen en sommige computerprogramma's.
Transformatie van technologie en kunst
Het belangrijkste verschil tussen traditionele kunst en digitale kunst is dat de ruimte waarin het is ontworpen anders is. In traditionele kunst gebruikt een schilder bijvoorbeeld canvas tijdens het maken van zijn werk. Bij digitale kunst worden digitale hulpmiddelen zoals een computer of camera gebruikt bij de vormgeving van het werk. Het concept van digitale kunst bestrijkt een breed gebied. Van grafische arrangementen tot het reproduceren en kopiëren van traditionele kunstvormen zoals fotografie, beeldhouwkunst, schilderkunst; Veel toepassingen, van technische constructie tot projecten met kunstmatige intelligentie, kunnen onder de noemer digitale kunst worden onderzocht.
Het eerste digitale kunstproduct werd in 1946 ontworpen via de eerste computer ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer), ontwikkeld door Amerikaanse wetenschappers. De verkregen gegevens voor wapenconstructie en nucleaire berekeningen werden gebruikt voor esthetische doeleinden.
American Art and Technology Experiments (EAT) werd in 1966 in New York opgericht om kunstenaars aan te moedigen samen te werken met wetenschappers die experts zijn op het gebied van technologie.
Begin jaren vijftig behoorde de Amerikaanse kunstenaar en wiskundige Ben Laposky tot de pioniers van digitale kunst door elektronische beelden te maken van golfvormen. Tegenwoordig worden we echter geconfronteerd met een veel nieuwer digitaal concept: NFT. Gedetailleerde informatie over deze nieuwe term, die kan worden gedefinieerd als cryptokunst, vindt u in de inhoud "Wat is NFT?".
Digitale artiesten in Türkiye en de wereld
In de jaren 2000, toen het digitaliseringsproces effectiever werd op kunst, produceerden kunstenaars als Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso in een digitale omgeving . Door samen te werken met wereldberoemde merken zoals Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN en Sony, is de Amerikaanse digitale kunstenaar Mike Campau beroemd geworden over de hele wereld met zijn tentoonstellingen "Waste Not, Want Not" en "Stay Green, Go Red" voor de consumentencultuur. De Amerikaanse grafisch ontwerper en animator Joseph Winkelmann, ook wel bekend als Beeple, heeft een reputatie opgebouwd op het gebied van digitale kunst vanwege zijn popcultuurfiguren met politiek en sociaal commentaar.
Het aantal kunstenaars dat in ons land geïnteresseerd is in digitale kunst neemt met de dag toe. Een van de pioniers van digitale kunst in Turkije is Özcan Onur. Onur, die in 1960 afstudeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, werkte in een team dat grafische programma's ontwierp in de pc-omgeving in Frankrijk en exposeerde later de werken die hij destijds voorbereidde in Istanbul. Een van de eerste namen op het gebied van digitale kunst is Hamdi Telli. Namen als Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal behoren tot de kunstenaars die bekendheid hebben verworven op het gebied van digitale kunst. Refik Anadol is de afgelopen jaren een van de meest populaire digitale artiesten ter wereld; speciaal voor de gevels van de Walt Disney Concert Hall, ontworpen door de beroemde architect Frank Gehry, maakte naam met het digitale ontwerp dat hij maakte met behulp van kunstmatige intelligentietechnologie.
Wees de eerste om te reageren